『海賊』第２幕よりグラン・パ・ド・ドゥの動画撮影

 まず、奥の袖幕サイズで映し、上手奥からの男性ダンサーを寄りで撮る。

アラベスク、ジャンプ、右膝つき、立ち上がり、六時位置を過ぎた所で、下手奥からの女性ダンサーの袖幕見え始めを奥の袖幕サイズで映しているので引きすぎにはなりません。

２人が少し近寄り手を上げたところでタイトツゥショットにする。

次に女性ダンサーが近付くところを滑らかなズームインで、もっとタイトツゥショットにする。

脇腹を掴んでの最初の持ち上げも、オンエアーフレームで切れることなくクリア。

左脇腹と右膝によるリフトは２人フルサイズをキープで撮る。

暫く心地よいツゥショットサイズでフォロー撮影し、最初の演技が終わり拍手になり、女性の上半身まで寄るが構図の中に男性ダンサーも入れている。

お辞儀で２人込みのサイズに戻す。

女性ダンサーの上手退場をキッチリ映す。

男性ダンサーの歩き初めに合わせタイトワンショットにし、フォロー撮影。

男性ダンサーの躍動感ある演技にカメラも魂込めてフォローリング。

下手奥の照明が暗い所に移動してもマニュアルアイリス調整で絞りを開けている。

センターに来ると、また、アイリスを戻す。

演技終わりの決めポーズ(右膝つき右手上げ)もアクションに合わせて(同期)、ズームインしているので、まったく上あき構図にならず、締まった構図として撮影成功。

立ち上がると共に上半身にズームイン、お辞儀で全身サイズに戻し、そのままのサイズで上手退場をフォロー。

奥の袖幕サイズに切り替え、上手奥からの女性ダンサーの登場する瞬間から寄りで映し、センターキープでしばらくフォロー。

演技終わりは、何時ものレヴェランスカメラワークをします。

上手退場をそのままのサイズで見えなくなるまでフォロー。

奥の袖幕サイズに切り替え、上手奥からの男性ダンサーも登場の瞬間から寄りで映し、暫くアクティブジャンピング演技をフォローする中、12時の位置で、上手から登場の女性ダンサーをフレームに入れる為、上手奥の袖幕を入れると、タイミング良く女性ダンサーの登場を映せている。

2人を込みにしたサイズも微妙に調整し、男性ダンサーが決めポーズをすると共に、女性ダンサーにズームイン、連続ピルエットをタイト全身サイズで映し、終わると下手に移動するが、男性ダンサーも込みにする。

下手前でアラベスクバック移動にズームインフォロー。

男性ダンサーがセンター奥に移動し2人が込みで映る。

女性ダンサーがジャンプしながら上手中袖幕に入るのを見せ、男性ダンサーにズームイン。

左足を水平にしての回転を撮り、上手奥からの女性ダンサーの登場を奥の袖幕サイズで映す。

ピルエットしながらセンター移動する女性ダンサーをフォローしつつ、男性ダンサーがフレームに入り二人込みの構図をキープ。

センターで2人が合流し、男性ダンサーが左手つき右手45度上げのポーズと女性ダンサーの左手上げをタイト構図にキッチリ収める。

レヴェランスカメラワークをし、2人の上手退場を引きにせず、そのままのサイズで見えなくなるまでフォロー。

暗転になり次の演目に備える。

以上

『せむしの仔馬』海と真珠より真珠のバリエーションの動画撮影

 まず、中の袖幕サイズで開始し、上手奥からの２人の登場を寄りで撮る。

センターで演技を開始するが、心地よい画面サイズで２人を安定的にフォロー撮影。

下手のダンサーが跳ねながら下手移動、上手ダンサーも軽く下手移動、直ぐに上手移動、下手ダンサーも続いて上手移動、２人が向かい合い演技する。

一回転した後、２人が左右に離れるが、当方は、ドン引きサイズに逃げることなく、アクティブスピードに合わせた滑らかなズームアウトでフォローし続けるので、一瞬でもダンサーが小さく映ることはありません。

今回はリトルダンサーであり、近寄りませんでしたが、上級クラスのダンサーの場合、近寄りますので、一瞬でも２人の寄りを撮って上げ、直ぐに全身サイズに戻しレヴェランスのカメラワークをして上げます。

上手に退場もドン引きサイズにするのではなく、見えなくなるまでツゥショットサイズ(２人サイズ)でフォローします。

暗転になり次の演目に備えます。

以上

アルレキナーダよりバリエーションの動画撮影

 まず、舞台幅サイズで映し、下手前からの登場の瞬間から寄りで撮り、心地よい人物サイズにズームインしながら画面センターをキープ。

暗い下手奥に移動してもアイリス調整しているので、適正露出撮影ができています。

センター下手寄りで演技が終了し、上半身サイズにズームイン、そのままセンターまでフォロー、お辞儀で全身サイズにズームアウト、そのままのサイズで下手袖幕までをフォロー。

暗転になり次の演目に備えます。

以上

スワニルダのバリエーションの動画撮影

 まず、舞台幅サイズで映し、上手奥からの登場の瞬間から寄りで撮れています。

曲が流れ演技初めの最初の手上げから、中の安全フレームサイズに収まっています。

常にダンサーをセンターキープで撮れています。

暗い下手奥に移動しても微妙にアイリスを開けたり絞ったりしていますので、明暗の違和感はありません。

センターで演技が終わり、拍手が聞こえ一歩前に出ると共に上半身にズームイン、すかさずお辞儀と共にズームアウトで全身サイズ。

そのままのサイズで下手退場をフォロー。

暗転になり次の演目に備えます。

エスメラルダよりバリエーションの動画撮影

 まず、中の袖幕サイズで始まり、下手奥の登場を寄りで撮る。

センターまで移動し演技が始まるが、小股開きで左手を上げても、中の安全フレームにピッタリサイズ。

計算された構図で撮れています。

そして、常にダンサーを画面中心にしたフォロー撮影。

ジャンプの後の決めポーズは、まず、右膝をつき座り込むようにしながら右手のタンバリンを上げますが、その一連の動作をナチュラルにズームインし、上あき構図にならないタイトな構図で撮れております。

立ち上がると共に上半身にズームインし、そのままセンター移動をフォロー。

礼と共に、ズームアウトで全身サイズにし、そのままのサイズで上手退場を見えなくなるまでフォロー。

暗転になり、次の演目に備える。

以上

オーロラ姫のバリエーション動画撮影

 まず、中の袖幕サイズで映す。

ゲネプロでチェックしているので、下手奥からの登場を寄りで撮れています。

フォーカス・アイリスもバッチリ、画面サイズも安全フレームタイトショットでバッチリ。

センターから少し下手よりで演技が終わり、上半身サイズにズームインして、どセンターに移動をフォロー。

左膝をつき俯きながらの挨拶にタイミングを合わせ全身サイズにズームアウト。

そのままのサイズで下手袖幕に入るまでフォロー。

暗転になって次の演目に備える。

演技は素晴らしいですが、カメラマンとして、難しい操作は必要なく100％完璧な撮影が出来ます。

殆どのビデオ業者は、挨拶が終わるとまだ見えているのに舞台幅サイズにスイッチングしますが、少なくても親御様は見えなくなるまで見ているものであり、次の演目の資料を見る為にスイッチャーが引き絵に変える論理は、お客様の想いとは矛盾しています。

以上

『ダイアナとアクティオン』グラン・パ・ド・ドゥの動画撮影

 編集時に奥の袖幕サイズの固定カメラで緞帳上がりを選ぶ。
ゲネプロで何処から登場するかメモしているので、上手奥の袖幕からの登場を寄りで撮影開始した。
そのままダイアナを心地よいサイズでフォロー撮影。
上手奥からアクティオンの登場を奥の袖幕サイズで撮影。
ジャンプ終わりでダイアナとアクティオンの寄り撮影。
微妙に離れてもドン引きサイズに逃げることなく、緩やかなズームアウトでタイトフォロー。
２人の近寄りも演技に合わせズームインタイトフォロー。
ダイアナが足を広げながらリフトして貰う時に、右手も上げるので、画面から切れないよう絶妙のズーム修正でフォロー。
離れても近づいても、常に心地よいサイズに修正しながらのフォロー。
全ての軽く持ち上げシーンもなんなくクリア。
演技が終わり拍手が聞こえ、２人がセンター前方に移動と同時に２人のニーショットまで寄り、ダイアナだけのウエストショットで笑顔の表情をとらえる。
左膝がつき顔が下向くので２人のツウショットにズームアウト。
ダイアナの下手退場も、アクティオンをフレームに入れたまま、緩やかにズームアウトして見せる。
アクティオンの移動と共に全身タイトフォロー。
まず、ジャンプするので、画面から切れないよう少しズームアウト。
膝をつくシーンは、少しでも寄り躍動感を映す。
もちろん、立つのでズームアウトもする。
最後の膝つき決めポーズも、全身ゆったりサイズでは、上の空間が空きすぎるので、トリミングするように、タイミングを合わせ心地よいサイズにズームイン。
拍手の中、立ち上がると共に上半身サイズまで寄りセンターまでフォロー。
礼と共に全身ゆったりサイズにズームアウト。
上手袖幕退場をそのままのサイズでフォロー。
そして、空の奥の袖幕サイズにして、ダイアナの登場を待つ。
下手奥からのダイアナを速やかにタイトフォロー。
ダイアナの膝つきシーンも緩やかにズームイン・アウトでフォロー。
奥のセンターで演技を終え、拍手で前に移動も、速やかに上半身サイズにしてフォロー。
礼で顔が下向くので全身サイズにズームアウト。
上手退場もそのままのサイズでフォロー。
空の中袖幕サイズでアクティオンの登場を待つ。
上手奥からのアクティオンの登場する瞬間からタイトフォロー。
大回転が終わり、下手退場と共に上手袖幕が映るサイズにズームアウト。
そしてダイアナの登場と共にズームイン。
連続ピルエット中に下手奥からアクティオンが登場し、タイト２ショットにし、アクティオンの演技にズームイン。
決めボーズになるとズームアウトでダイアナをフレームに入れる。
２人の演技が再び始まりタイトフォロー。
演技が終わり下手にダイアナが退場、続いてアクティオンも退場。
しかし、挨拶はまだしていないので、戻ってくることを理解し、下手袖幕タイトサイズで待つと２人の登場を、そのままセンターまでタイトフォロー。
センターで２人の上半身サイズにし、レヴェランスシーンを確実にフォロー、そのまま上手退場までフォロー。
暗転になり次の演目のアナウンスが始まります。
以上

最も多いとされるバレエの二台カメラ撮影

一台は無人で舞台幅撮影、もう一台はカメラマン付で寄り専門撮影。

問題は、舞台で演技しているのは一人であっても、寄りの後切り替えた映像は、必ずどん引きサイズになると言うことです。

で、それで良いのでしょうか？

当方の場合、舞台幅・中の袖幕・奥の袖幕と三種類の固定カメラと、メインカメラは、寄りも引きも撮るカメラワークなので、常に心地良い画面サイズとして撮影・編集しています。

そして、例えアマチュアのバレエ発表会であっても、レヴェランスの上半身サイズや、膝つき決めポーズ、絵になるリフトも寄った映像を撮っておりますので、凄く見ごたえがあり、しかも、色合い調整もし、同時にフォーカス・ズーム・アイリスと三つのリングを手動操作しているので、引き映像に逃げることなく、連続技でダンサーのアクティブな演技が終了するまで、心地よいタイトショットでお撮りすることが可能です。

これが出来ることで、本物のプロフェッショナルカメラマンとして認めていただけます。

海外で活躍する複数の現役バレエダンサーからのご支持

当方のバレエ撮影手法が、海外で活躍する複数の現役バレエダンサーから、ご支持をいただきました。

優秀なバレエダンサーは、日本を飛び出し世界を舞台に活躍されております。

世はグローバル、世界中の人々とメッセージを交わすことができますね。

そんな中、東京の老舗大手のビデオ撮影業者への不満をお聞かせいただいたり、長年、撮り方に不満を感じていたという、海外で活躍されている複数の日本人バレエダンサーさんからの、コメントもいただきました。

このコロナウイルスにより怠慢なビデオ撮影業者は淘汰されていくことでしょう。

このグローバルの中、お客様の目が肥えてきておりますよ。。。

Tchaikovsky: The Nutcracker - Trepak (Russian Dance) for solo violin

私が撮影した動画です。立派にプロ活動しているようです。
Tchaikovsky: The Nutcracker - Trepak (Russian Dance) for solo violin

「バレエ大国」日本の夜明け チャイコフスキー記念東京バレエ学校1960-1964 (文藝春秋企画出版)

「バレエ大国」日本の夜明け チャイコフスキー記念東京バレエ学校1960-1964 (文藝春秋企画出版)

バレエ大図鑑

動かしてはいけないカメラポジョン

以前、風林火山の如く撮影というブログを書きましたが、舞台の撮影に於いて、舞台幅サイズのカメラは動かしてはいけません。

「静と動」、静があるから動は安心して寄れるのです。

それを巷のビデオ屋さんは、カメラ２台カメラマン２名で撮影しているところが圧倒的に多いと思う。

そして、引きカメは舞台幅サイズだけではなく、ダンサーのグループサイズまで寄らされることがある。

そんな時に、次のダンサーが登場すれば見えた瞬間が映らないことになります。

また、引きカメがグループサイズに寄っている時に暗転になったことがある。

この時も、スイッチャーが「引きに戻してー」とインカムで言ってきた。

舞台の大臣柱も見えない真っ暗な時に舞台幅サイズに戻せる訳が無いでしょう。

まぁ、私は長年の経験があるプロですから、三脚のティルトとパンの位置、レンズに触れている指の角度による感覚で戻したら、

問題のないサイズだったので、その修羅場を乗り切ったことがありますが。。。

だから、舞台幅は固定の方が安心で良いのです。

また、カメラ２台カメラマン１名の構成も昔からありますが、これでは、２カット目は常に舞台幅サイズになり、引きすぎの絵となります。

以上のことから、ベストはカメラ３台カメラマン２名が理想的ですが、高価なカメラ３台に優秀なカメラマン２名の構成では、

コストが跳ね上がり、小さな発表会では採算が合いません。そこで、当方は風林火山の如く撮影を編み出したのです。

多くのバレエ映像業者のスイッチャーのスイッチングが批判されている

あるバレエの先生からコメントをいただきました。もちろん、他社の話ですが、「毎回、舞台が終わり、DVDを楽しみにしているのですが、いつも出来上がった映像を見て、前もって作品を理解していなかったり、映像に誰も写っていない瞬間があったりといまいちで残念な気持ちになることが多いです」とおっしゃってる。この事は、YouTubeでも確認しており、私もバレエ団の撮影をしているビデオ業者の応援で撮影していると、社長から「フレームアウトして」と言われたことがあります。つまり、一社だけでなく多くのバレエビデオ撮影会社が、バレエの先生のお気持ちや、バレエ映像の意味を、社長ですら理解できていないことになりますね。

ちなみに、当方のスイッチングはマッチ・カット方式であり、舞台でダンサーが見えている限り映しているので、"映像に誰も写っていない瞬間"など有り得ません。

後、こんなことも言われております。
「雑なお仕事をなさる大手会社さんがありいつも、悲しいなぁと感じております。」
東京の先生なので、バレエの大手会社となれば、あそこでしょうね。

バレエの映像アドバイザーと成り得る撮影技術

先日のバレエ映像撮影では、関西はもちろん関東でも同時期にお世話になり、関西の先生はもちろん、関東の先生にも、お褒めの言葉をいただきました。しかも、東京の一流バレエ団に所属されていた方で、バレエ歴に等しく多くのバレエ映像を観ているはずであり、「これこそが私の望んでいるバレエDVDです。」とコメントしていただいたのでした。

それにより、当方のバレエ映像撮影システムの方法論として、完璧という領域に達したと思う。